Cuadernos de Mordor

Aventura para 3 o 4 PJs de nivel 3, ninguno de los cuales puede ser noble ni sabio. Inspirada en el relato del mismo título de Robert E. Howard. 1.  La taberna Por las razones que sean, los PJs, que se conocen de antes, acaban de llegar al anochecer a Arenjun, la infame ciudad de los ladrones de Zamora, en la que nunca habían estado anteriormente. Y están gastándose las pocas monedas que les quedan en una taberna de mala muerte en El Mazo, el peor barrio de la ciudad, que ya es decir. Un tipo con muy mala pinta entra en la taberna y se sienta a la misma mesa que otro de su misma catadura mientras le dice: -¡Hola buenas! ¿Sabes algo de Taurus? Hace días que no le veo. -¿No te has enterado? El muy imbécil al final ha cumplido su promesa de entrar en la Torre del Elefante a robar el Corazón. -¡Maldición! Ese cabrón me debía dinero y ahora nunca lo recuperaré. Tras lo cual piden unas cervezas y se ponen a bebérselas. Cuando los PJs les pregunten sobre su conversación lo único que contesta

Infinity War me encantó y me pareció una de las mejores películas de superhéroes que he visto así que esta segunda parte tenía el listón muy alto. Y por desgracia no ha llegado a alcanzarlo, lo que no quiere decir que sea mala en absoluto, de hecho sigue siendo mejor que la mayoría de películas de Marvel (y de DC) de los últimos años. Como la anterior (y en ge neral todas las de la Casa de las Ideas ) est á estupendamente dirigida, técnicamente es una maravilla (con secuencias que te dejan con la boca abierta) y todo el r e parto está muy bien, resultando difícil destacar a un intérprete. Aunque también es un poco larga de más.    En cuanto al guión tam bi én es mejor de lo habitual en este tipo de películas , sigue tenien do un tono más adulto que se agr a dece y tampoco abusa de los chistes, lo que suele ser uno de los pri ncipales problemas de las películas de Marvel. Además en Juego final l as escenas de acción dura n lo justo al contrario que en La guerra del infin

Tenía ganas de ver esta película después de haber visto la anterior de su director y guionista Jordan Peele, Déjame salir, que me gustó mucho , más aún porque al parecer era de terror puro y duro al contrario que su sorprendente debut (hay que recordar que era conocido en EE.UU. como comediante). Y no me ha decepcionado en absoluto  ya que realmente es de terror, llegando a darme miedo en algunos momentos y está muy bien hecha en todos los aspectos. Peele confirma lo que se vio en Déjame salir: que es muy bueno como director y algo peor como guionista.  En cuanto a la dirección sabe perfectamente cómo crear y mantener la tensión e incluso el miedo y se le da de maravilla dirigir actores ya que todo el reparto está estupendo, especialmente una impresionante Lupita Nyong'o que me puso los pelos de punta y es lo mejor de la película. Y en lo que respecta al guión también se parece al de su debut: está bien escrito, tiene un trasfondo de denuncia social muy efectivo (aunque aquí

Tenía muchas ganas de ver esta película y me he llevado una buena decepción a pesar de que me resultó bastante entretenida y en algunos momentos muy divertida. Con la escandalosa y muy movida historia de Mötley Crüe se podría haber hecho un peliculón ya que lo tiene casi todo: drama, tragedia, humor, violencia (física y psicológica), amistad, traición y por supuesto sexo, drogas y rock and roll en enormes cantidades. Pero por desgracia el encargado de dirigir la adaptación del libro que escribieron los miembros del grupo es un director de lo más mediocre, que excepto en un par de secuencias (como la que se ve desde el punto de vista de Tommy Lee) dirige de una forma absolutamente convencional y no sabe darle el ritmo adecuado a la película, por lo que dicho ritmo tiene bajones importantes en varios momentos. Además tampoco debe tener mucha idea de dirigir a actores porque los cuatro protagonistas tampoco lo hacen precisamente de maravilla, ni siquiera aquellos que ya ha

Estoy de acuerdo con Carlos Boyero en que Pedro Almodóvar está sobrevalorado y muy pagado de sí mismo. Pero eso no quita que desde sus primeras (e infumables) películas haya tenido una espectacular evolución como director, llegando a tener un enorme talento. Desgraciadamente como guionista no le ha ocurrido lo mismo y sus guiones me parecen bastante mediocres salvo excepciones como la divertidísima Mujeres al borde de un ataque de nervios y la magnífica Volver, que creo que no exagero si digo que es una de las mejores películas de la historia del cine español (¡le gustó hasta a Boyero!). Dolor y gloria es una de esas excepciones, con un guión tan bueno como el de Volver y en el que al igual que en el de dicha película Almodóvar se psicoanaliza y ajusta cuentas con su pasado, sin escatimar momentos duros y dolorosos pero afortunadamente sin buscar la lágrima fácil ni ser condescendiente consigo mismo, lo que es de agradecer. Además aquí se arriesga al jugar con los flashbacks, la met

Además de una película, Nación salvaje es un alegato feminista muy directo, sin medias tintas y también un verdadero ataque frontal a la sociedad estadounidense, de la que presenta una terrorífica visión: violenta (lo que unido a la facilidad para conseguir armas de fuego es un gravísimo problema), hipócrita, machista, racista, homófoba y totalmente falta de empatía.  También alerta, al estilo de la magnífica serie de TV Black Mirror pero sin el componente futurista, de las terribles consecuencias que tiene en dicha sociedad el mal uso de la tecnología y de las redes sociales, que alimenta una malsana obsesión por la popularidad, el gusto por el morbo y la insensibilización ante la violencia. Ojalá se pudiera decir que todo esto corresponde sólo a EE.UU. pero por desgracia es aplicable a cualquier país occidental (excepto lo de las armas, afortunadamente).  Para contar esta durísima historia Sam Levinson demuestra un gran talento como director y además se arriesga con una forma de

Reconozco que he visto pocas películas de Laurel y Hardy y que son los cómicos que menos gracia me hacen del primer Hollywood, sobre todo al compararlos con genios como Chaplin o Keaton. Pero después de ver esta película he decidido darles otra oportunidad. La verdad es que en principio no tenía interés en verla pero me animé por las buenas críticas y no me he arrepentido para nada. Leí en una de esas críticas, escrita por Antonio Trashorras para Fotogramas, que los guionistas han tenido un gran acierto al centrar la historia en el momento menos exitoso de la carrera de Stan y Ollie en vez de contar todas sus vidas. Y estoy totalmente de acuerdo ya que eso hace que la película sea más ágil y entretenida y también más interesante desde el punto de vista narrativo, puesto que los problemas y conflictos siempre dan más juego. Eso sí, no creo que esa sea una estrategia muy innovadora porque la han usado películas muy anteriores. Aún así el guión es muy bueno porque mete muy hábilmente d

Gracias a El viaje de Chihiro, Porco Rosso o La princesa Mononoke, Hayao Miyazaki consiguió que mucha gente se enterara de que el cine de animación no es todo para niños ni un género en sí mismo y de que puede dar auténticas obras maestras. Pero por desgracia la edad ha hecho mella en él y ha tenido que retirase. Afortunadamente hay una generación más joven de cineastas que sigue sus pasos (y no solo en Japón) y probablemente Mamoru Hosoda sea el mejor gracias a películas tan magníficas como esta y porque en su cine, a pesar de que las influencias están ahí (como en el uso de la fantasía), en vez de copiar al maestro tiene un estilo propio algo más pausado y experimental además de una temática recurrente que también está en Mirai: la infancia, el aprendizaje durante la misma, el paso a la madurez y las relaciones entre padres e hijos. Aquí Hosoda ha hecho su película menos convencional arriesgándose en el aspecto formal, con una mezcla de estilos de dibujo y de animación

No me interesan lo más mínimo los premios cinematográficos desde que hace mucho me di cuenta de que muchas veces premian otros aspectos en vez de la calidad como película. Algo que me ha confirmado que le hayan dado el Oscar a la mejor película a Green Book en vez de a La Favorita, que es muy superior pero en vez de generar buen rollo hace justo lo contrario destilando misantropía (odio a la humanidad). Por cierto, seguro que no es casual la referencia que hacen en La favorita a Jonathan Swift, autor de Los viajes de Gulliver, que aunque mucha gente crea que es una novela para niños en realidad es una de las sátiras más feroces que se han escrito contra la especie humana. Esta película que es sin ninguna duda una de las mejores del 2018, bajo la apariencia de una frívola comedia palaciega, cuenta una historia durísima protagonizada por personajes absolutamente deleznables sin ningún escrúpulo y capaces de cualquier cosa por conseguir sus objetivos, incluyendo engañar, us

A los estadounidenses (y a los franceses, sobre todo después del enorme e injustificado éxito de Intocable) les encantan lo que los anglosajones llaman "feel good movies": películas hechas para generar buen rollo en el espectador. Y en estos tiempos en que se ha recrudecido el conflicto racial siempre latente en EE. UU., en gran parte gracias a un presidente racista como Trump, estaba tardando una película de este tipo que tratara dicho tema, por supuesto de forma amable y haciendo un bonito y necesario canto a al tolerancia. El problema es que Green Book lo hace de la forma más convencional posible, contando una historia que a pesar de estar basada en hechos reales no tiene ni pizca de originalidad. Y además su director, muy alejado de las comedias absurdas y escatológicas que hacía con su hermano, no ha corrido ni el más mínimo riesgo al contarla, siguiendo fórmulas muy trilladas. Pero a pesar de todo, Farrelly la dirige muy bien, logrando la difícil tarea de

Normalmente odio que una adaptación no sea fiel al original porque para eso que no la hagan. Excepto cuando el original no es bueno o tiene cosas que no me gustan, como ocurre con el irregular manga en el que se basa esta película y que tiene un exceso de acción, altibajos en el ritmo de la narración y algunos personajes bastante ridículos, pero también una historia estupenda y una protagonista maravillosa y está ambientado en un mundo muy interesante y atractivo. Robert Rodriguez (y James Cameron, porque es un proyecto suyo desde hace años) han optado por hacer una adaptación muy fiel tanto para lo bueno como por desgracia para lo malo, por lo que la película tiene los mismos aciertos y los mismos fallos que el original pero al igual que este merece la pena aún así. De hecho la película me parece mejor gracias al gran talento como director de Rodriguez, especialmente para las escenas de acción, lo espléndidamente hecha que está técnicamente hablando y lo espectacular qu

Antes de nada hay que aclarar que El vicio del poder no es una comedia porque aunque tiene algunos momentos humorísticos (o más bien satíricos) muy divertidos es principalmente un drama. Y también es un instrumento hecho para concienciar al público de los terribles peligros que supone dejar que los políticos hagan lo que les de la gana y votar a gentuza como Cheney (o Trump), completos psicópatas a los que no les importa nada ni nadie y capaces de cualquier cosa con tal de saciar su adicción al poder. Además de para indignar al espectador, lo que consigue con creces. Su director y guionista McKay hace esto demostrando una gran imaginación como guionista, contando la historia de una forma tan peculiar como efectiva. Y también usando un enorme talento como director, con la inestimable ayuda de un montaje y una fotografía soberbias y un reparto que está estupendo, especialmente Amy Adams y como es habitual un espectacular Christian Bale que más que interpretar a Cheney se t

Cold War (guerra fría) es una historia de amor de esas que a los franceses les gustan tanto y llaman "amour fou" (amor loco): un amor tan apasionado como destructivo entre dos personas que no puden estar separadas pero tampoco juntas. Una historia que nos han contado mil veces en distintos formatos y con distintas ambientaciones temporales y físicas. Lo que hace que esta película sea diferente y merezca muchísimo la pena no es la historia, que por otra parte es bastante buena a pesar de estar ya muy vista, sino la forma de contarla: para empezar es original ya que está contada a base de saltos en el tiempo mediante un estupendo montaje y también a base de canciones aprovechando que los protagonistas son un músico y una cantante, aunque no llega a ser un musical al uso. Además está rodada en un blanco y negro muy potente gracias a una magnífica fotografía y dirigida de forma excelente por un Pawlikowski al que no conocía (no he visto su anterior éxito Ida) y que

Stephen King es mi escritor de terror favorito porque en sus mejores novelas presenta un drama totalmente realista y poco a poco va introduciendo elementos de terror sobrenatural hasta que la historia pasa a ser algo totalmente distinto. Y está claro que ha influenciado mucho a John Ajvide Lindqvist, autor de la novela en la que se basa la magnífica Déjame entrar (me refiero a la sueca que es la única que he visto) y del relato en el que se basa Border (frontera en inglés). Aunque hay que advertir que esta última es mucho menos de terror pero tiene esa misma estructura típica de King. En realidad Border es una mezcla de drama, suspense policíaco, historia de amor (eso sí, muy peculiar) y fantasía oscura que combina a la perfección dichos géneros. Y una apología de la diferencia y de la tolerancia muy necesaria en los tiempos que corren. Está muy bien dirigida por el para mí desconocido Abbasi aunque tiene un ritmo muy lento, tanto que en ocasiones llega a aburrir, lo que