Cuadernos de Mordor

Después de ir a verla leí con sorpresa las críticas que mayoritariamente la ponen por las nubes, tanto las profesionales como las amateurs. Y es que ha mí me ha parecido bastante floja. Aunque Rompe Ralph, que me gustó mucho, está dirigida principalmente al público infantil es el perfecto ejemplo de película para todos los públicos, capaz de hacer disfrutar desde a los más pequeños hasta a los adultos creciditos gracias sobre todo a un gran guión. Pero en mi opinión este no es el caso de la secuela, que no consigue definir bien el tono: gran parte de ella es muy infantil, hasta el punto de que en algunos momentos llega a aburrir si tienes más de 12 años como nos ocurrió a mí y a la mayoría de los adultos de la sala en la que la vi; pero en su segunda mitad tiene secuencias pensadas para un público de más edad que no gustarán a los más pequeños e incluso puede que les asusten (y me parecen lo mejor de la película). Además, al igual que en la original tiene un mensaje que podríamos ll

Reconozco que fui a verla con unas expectativas muy bajas porque soy muy fan de las historietas de Jan (sobre todo de las primeras) y lo que había visto en el tráiler no me había gustado nada. Y la verdad es que es mejor de lo que esperaba pero aún así no es buena, debido a un guión bastante flojo. Para empezar me parece que es una mala idea la decisión de sus guionistas, los sobrevalorados Borja Cobeaga y Diego San José (Siete apellidos vascos entre otras) de no adaptar ninguna de las historietas originales (que las hay muy buenas) y en su lugar basarse en la primera película de Richard Donner, con lo que se convierte en una parodia de una parodia, lo que no tiene sentido. Si querían contar el origen del personaje bastaba con una introducción al estilo de El Hombre de Acero. Pero además el guión tiene los mismos problemas que todos los que escriben sus autores: bajones de ritmo en la historia, exceso de chistes y demasiada diferencia de calidad entre éstos. Y es una lástima que o

Se conocieron en un vintage bar con temática del siglo XX y en seguida sintieron una atracción mutua, así que se sentaron a una mesa y se pusieron a hablar mientras bebían unos cócteles. –Bueno, ya me has contado a qué te dedicas, pero ¿qué es lo que te gusta? ¿Cuáles son tus aficiones? –Lo que más me gusta es el cine, pero supongo que no sabrás de qué te hablo. –¿El cine? Creo que he oído hablar de eso, me parece que es algo de hace siglos, ¿no? –Lo inventaron a finales del siglo XIX, hace ya casi trescientos años y durante mucho tiempo fue el entretenimiento principal de la gente, hasta que fue desbancado por la VR y ahora casi ha desaparecido, como los libros y las revistas en papel. –¿Y en qué consistía? –Pues los espectadores, o sea los usuarios, se sentaban delante de una pantalla en la que con un aparato llamado proyector se reflejaba una historia contada mediante imágenes en movimiento y, excepto en el cine más antiguo, también mediante sonido, con actores que in

Muchas veces las películas o series que nos encantaron en nuestra infancia o adolescencia tendemos a verlas con un velo de nostalgia pero cuando las volvemos a ver de adultos nos damos cuenta de que las hemos idealizado y que son peores de lo que recordábamos (a veces mucho peores). Y por lo visto eso le ocurre a mucha gente con Lady Halcón, pero personalmente no estoy de acuerdo en absoluto. Vista hoy Lady Halcón me sigue pareciendo una de las mejores películas de fantasía que he visto (y he visto muchas porque soy un gran aficionado al fantástico) por las siguientes razones: está magníficamente dirigida por un Richard Donner en su mejor momento; todo el reparto está estupendo y además ha sido elegido a la perfección; tiene una espectacular fotografía del maestro Storaro; la ambientación y el vestuario están muy cuidados y contribuyen a darle ese tono de cuento de hadas que casa muy bien con la historia; dicha historia es preciosa y aunque ciertamente es bastante simple,

Hostia puta, que mal me encuentro, creo que voy a echar la pota. Vale, ya está, menos mal que he conseguido llegar al water porque si no ésta me mata. Por cierto, ¿dónde coño estará?, ¿se habrá ido a correr después del fiestón de anoche?, no me extrañaría... con lo sosa y aburrida que es seguro que no se puso pedo. Es como la canción de La mataré, jamás pierde el control.  La verdad es que no tenía una resaca tan chunga desde aquella vez que, con 16 años, me bebí una botella de whisky de mi viejo con Juanito. Normal, con el ciego que me pillé anoche... pero que coño, no se ganan 6 putos Goyas todos los días. Aunque la verdad es yo no gané... otra vez será. Que  se jodan todos los que decían que una adaptación moderna y ambientada en España de Cumbres Borrascosas iba a ser un fracaso como una catedral. Ya sabía yo que iba a ser un bombazo desde que leí el guión.  Seguro que con la nominación Almodóvar me llama para su próxima peli. O Amenábar, si es que la rueda en España. 

Como gran fan de Queen que soy (y opino que cualquiera con un mínimo de gusto musical debería serlo) fui a verla con muchas ganas. Y reconozco que también con unas expectativas determinadas, algo que no suele ser aconsejable a la hora de ver una película. Expectativas que se cumplieron todas: 1. Está hecha para fans del grupo y sobre todo de su cantante. Supongo que a quienes no lo sean les parecerá una película correcta y entretenida (que lo es) pero a quienes lo sean les encantará e incluso en algunos momentos emocionará como a mi, aunque si la analizan después de verla comprobarán que por desgracia podría haber sido mucho mejor, lo que no quiere decir que sea mala en absoluto. 2. Como queda claro desde el póster no es una película sobre Queen sino sobre Freddie. Y personalmente me hubiera gustado saber más de las vidas del resto de miembros (aunque tal veaz sean menos interesantes). Al menos deja muy claro que Mercury no era Queen y que los cuatro eran igual de impor

Aventura para entre 3 y 5 jugadores, con personajes que son todos de profesión gángster. Aunque no es imprescindible se recomienda tener el suplemento Guía de Nueva Orleans, escrito por Fred Van Lente y otros y publicado por Chaosium Inc. y en España por La Factoría de Ideas; y en el que se basa gran parte de esta aventura. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA La aventura comienza en Chicago a principios de septiembre de 1930, en la época de la llamada Ley Seca que prohibía la fabricación y el comercio de alcohol en EE. UU. Desde que el 14 de febrero del año anterior la banda del South Side liderada por Al "Caracortada" Capone asesinara a los jefes de su única banda rival: la del North Side liderada por Bugs Moran, en lo que se conoce como La matanza de San Valentín, Capone pasó a controlar el crimen organizado y los negocios sucios de la ciudad, convirtiéndose en uno de los hombres más perseguidos del país, hasta el punto de que el FBI formó un grupo de agentes exclusivamente dedicado

Todas las películas de los Estudios Marvel tienen características comunes: son muy espectaculares visualmente, de forma que parece que ves cobrar vida las viñetas, están muy bien hechas desde el punto de vista técnico, son más o menos entretenidas y divertidas, suelen estar bien dirigidas e interpretadas (eligen a buenos directores e intérpretes), forman parte de un mismo universo relacionándose unas con otras (lo que me parece una gran idea), cambian cosas de los cómics muchas veces sin venir a cuento (lo que no me gusta nada) y tienen un exceso de duración y de chistes. Además la calidad de los guiones varía mucho, lo que ejemplifican las tres partes hasta el momento de la serie de Iron Man: la primera tiene un guión muy bueno, la segunda uno regular y la tercera uno horroroso. Por suerte el de La guerra del infinito está muy bien, tanto que seguramente sea el mejor que se ha hecho para Marvel, por varias razones: no parece escrito por y para adolescentes descerebrados

Esta es una de esas películas que los anglosajones llaman "feel good movies", hechas para que el espectador salga del cine sintiéndose bien (a veces incluso mejor persona), con una sonrisa y a menudo también con los ojos húmedos por la emoción. Y que normalmente no me gustan nada porque suelen ser demasiado manipuladoras y muy sensibleras. Ciertamente Campeones es muy manipuladora, usando trucos para llevar al espectador por donde quiere, pero Fesser, que es un gran director, lo hace muy bien y consigue que esa manipulación no se note, al menos mientras ves la película. Y al fin y al cabo conseguir que el espectador sienta lo que el director quiere es uno de los objetivos de toda película y precisamente lo difícil es que el espectador no se de cuenta. Lo que sí se nota es que el guión está muy pensado para agradar a espectadores de todas las clases y edades, lo que no quiere decir que sea malo en absoluto. Pero por desgracia también es un poco sensiblera aunque

A pesar de las pésimas críticas de espectadores que leí en Internet decidí ir a verla animado por amigos y familiares a quienes les había encantado y porque Del Toro es uno de misdirectores favoritos. Y me pareció una maravilla, la mejor película del mexicano junto a El laberinto del fauno. Es cierto que como dicen muchas críticas está llena de cosas inverosímiles desde el principio hastal el final y normalmente odio las películas así, incluso las fantásticas ya que hasta estas deben guardar una cierta verosimilitud. Pero hay una excepción y es cuando la propia película deja claro que dicha verosimilitud no importa para nada, como ocurre por ejemplo en dos de mis películas preferidas: Dentro del laberinto y Eduardo Manostijeras, que tiene bastantes cosas en común con La forma de agua. Y en esta nueva película de Del Toro lo dejan muy claro ya desde esos preciosos títulos de crédito con la voz del narrador y esa magnífica secuencia onírica bajo el agua: esto es un cuento

Steven Spielberg podría haberse dormido en los laureles hace ya tiempo porque está claro que ha pasado a la historia del cine como uno de los mejores y más influyentes directores. Pero afortunadamente sigue en activo con un carrera muy prolífica que incluye películas de todos los tipos y géneros y que a nivel de dirección dejan en ridículo a muchos de los directores actuales, de la edad que sean. Y además a veces asume retos como Ready Player One, que en su mayor parte está hecha con animación en CGI, demostrando que la dirige igual de bien que la imagen real. Pero por desgracia en ocasiones las historias y/o los guiones que elige para sus proyectos no están a la altura de su enorme talento y ese es el caso de esta película. No he leído la novela en la que se basa pero por lo que me han contado es bastante floja y se limita a meter sin descanso referencias a la cultura popular de los 80 en una historia nada original y no muy bien escrita. Y lo mismo pasa con el guión de

He escrito un juego de rol basado en la saga de Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski con sistema OGL d20, pero no puedo venderlo por cuestión de derechos. Como son 295 páginas no lo cuelgo aquí pero si a alguien le interesa que me de su email y se lo mando gratis.

Dedicado a Howard Phillips Lovecraft, aunque fuera un racista de mierda. Y sobre todo a Debi, Jaime, Javi y Marta, que han servido de inspiración para los personajes. Espero que les guste. – Hoy en la Nave del Misterio tenemos un programa muy especial. Seguramente recordarán una extraña noticia que salió a la luz hace cinco años y que resultó muy impactante para todos los aficionados al misterio y lo oculto: la Guardia Civil encontró en una tenebrosa cripta subterránea, bajo una ruinosa ermita abandonada situada en un pequeño pueblo de la provincia de Ciudad Real, a dos parejas de jóvenes en algo que parecía una especie de extraño templo dedicado a terribles, antiguas e ignotas deidades. Los cuatro parecían haber sufrido un trauma muy fuerte y tuvieron que ser ingresados en un hospital psiquiátrico. Y hasta ahora ninguno de ellos había hablado sobre lo ocurrido esa aciaga noche. Pero hoy dos de los implicados han decidido romper su silencio tras años de terapia psiquiátrica y

  LA GUERRA DE LOS REMENSAS Aventura para entre 3 y 5 jugadores. Todos los PJs deberán ser de origen social campesino y grupo étnico catalán; uno de ellos tiene que tener una profesión religiosa y otro una profesión guerrera. Salvo que el texto diga lo contrario todos los PNJs hablan en catalán. Introducción histórica (para todos) En 1462 estalló una guerra civil en Cataluña que enfrentó al rey de la Corona de Aragón, Juan II, contra las Cortes Catalanas, controladas por la nobleza,  que exigía mayor autonomía. Al mismo tiempo se produjo una revuelta de los campesinos, llamados payeses de remensa, contra los nobles, para exigir el fin de los denominados malos usos señoriales, costumbres de origen feudal que convertían a los campesinos en siervos, en unas condiciones próximas a la esclavitud y que el padre de Juan II, Alfonso V el Magnánimo, había jurado eliminar. Contra todo pronóstico los payeses de remensa, establecidos principalmente en las montañas de Gerona y l